Démos fait monter sur scène une jeunesse qui découvre la musique par l’orchestre
Du jeudi 18 au dimanche 21 juin, la Cité de la musique accueillera les concerts de fin de saison des orchestres Démos, le dispositif d’éducation musicale et orchestrale à vocation sociale coordonné par la Cité de la musique Philharmonie de Paris. Pendant quatre jours, douze orchestres réunissant de jeunes musiciens venus d’Île-de-France et du Grand Est se succéderont dans la Salle des concerts pour présenter le travail accompli au fil de l’année.
Créé en 2010, Démos s’est progressivement imposé comme l’un des projets les plus emblématiques de démocratisation culturelle par la pratique musicale collective. Son principe est simple, mais ambitieux : permettre à des enfants de 7 à 12 ans, souvent éloignés des institutions culturelles, d’apprendre la musique classique en orchestre, dans un cadre exigeant, régulier et gratuit pour les familles. Le projet s’adresse notamment aux enfants issus de quartiers populaires, mais aussi à ceux vivant dans des zones rurales isolées.
D’abord développé en Île-de-France, Démos s’est étendu à l’ensemble du territoire, y compris en Outre-mer. Le dispositif compte aujourd’hui près d’une cinquantaine d’orchestres en activité. Depuis son lancement, plus de 13 000 enfants en ont bénéficié. Au-delà de l’apprentissage musical, l’enjeu est aussi éducatif et social : favoriser la confiance, l’écoute, la discipline collective, l’ouverture culturelle et la capacité à trouver sa place dans un groupe.
Les concerts de fin de saison constituent un moment important dans ce parcours. Ils permettent aux enfants de se produire devant leurs familles, les équipes éducatives, les partenaires et les mécènes qui accompagnent le projet. Pour beaucoup de jeunes musiciens, monter sur la scène de la Cité de la musique représente une expérience marquante, parfois fondatrice. Chaque saison se clôture par un grand concert public, organisé dans un lieu emblématique du territoire concerné, et chaque enfant est amené à jouer au moins une fois à la Philharmonie de Paris au cours de son parcours Démos.
Le programme de ces concerts mêlera des extraits du répertoire classique et des musiques traditionnelles. Les jeunes interprètes aborderont notamment Ma mère l’Oye de Maurice Ravel, la Marche hongroise d’Hector Berlioz, L’Apprenti sorcier de Paul Dukas, Bella Ciao ou encore La Marche royale du lion de Camille Saint-Saëns. Ce choix illustre l’esprit du dispositif : ouvrir les enfants à des œuvres exigeantes, tout en proposant une diversité musicale susceptible de créer des passerelles avec leurs imaginaires et leurs références.
Douze orchestres seront réunis à Paris pour cette série de six concerts. Neuf viennent d’Île-de-France : Démos Grand Paris Grand Est, Démos Orchestre de Paris, Démos Plaine Commune, Démos Est Ensemble, Démos Paris, Démos Val d’Yerres Val de Seine, l’Orchestre Démos avancé, l’Orchestre des Jeunes de Roissy Pays de France et Démos Philharmonie de Paris. Trois formations du Grand Est seront également présentes, avec l’Orchestre Démos Grand Saint-Dizier, l’Orchestre Démos Grand Verdun et l’Orchestre Démos Grand Verdun avancé.
Plusieurs chefs et cheffes accompagneront ces jeunes ensembles, parmi lesquels Florent Didier, Liubov Nosova, Zahia Ziouani, Fiona Monbet, Mattia Bornati, Laëtitia Trouvé, Laurent Goossaert, Cléophée Barrillon, Sylvain Leclerc, Jane Latron, Martial Drapeau et Flavien Boy. L’Orchestre Démos avancé associera également des musiciens de l’Orchestre Français des Jeunes et le Chœur des mécènes de Démos. Le concert de Démos Philharmonie de Paris s’inscrira, lui, dans un partenariat avec l’École des Arts Décoratifs.
Le fonctionnement de Démos repose sur un accompagnement structuré sur trois ans. Chaque enfant se voit confier un instrument et participe à trois à quatre heures d’ateliers par semaine, organisés par familles d’instruments. Ces séances sont encadrées par deux musiciens professionnels et un référent issu d’une structure sociale partenaire. Toutes les six semaines, les enfants d’un même territoire se retrouvent en orchestre complet, lors de répétitions appelées tutti, sous la direction d’un chef ou d’une cheffe qui suit leur progression pendant toute la durée du parcours.
Cette articulation entre exigence artistique et accompagnement social constitue l’une des singularités du projet. Démos ne se limite pas à l’apprentissage d’un instrument. Il crée un environnement dans lequel l’enfant apprend à écouter les autres, à respecter un cadre, à progresser par étapes, à se confronter à la difficulté sans renoncer. La musique devient alors un outil d’émancipation, mais aussi un levier de construction personnelle.
Le dispositif bénéficie du soutien de nombreuses collectivités, institutions musicales, structures sociales et caisses d’allocations familiales. Plus de 300 collectivités sont impliquées, aux côtés de plus de 300 structures sociales, de plus de 80 institutions musicales locales partenaires et de plus de 1 500 professionnels mobilisés. Les chiffres témoignent de l’ampleur prise par le projet : 47 orchestres sont aujourd’hui en activité, dont 15 de niveau avancé et 8 labellisés « Réseau Démos ». En moyenne, un enfant sur deux souhaite poursuivre la pratique instrumentale après son passage dans le dispositif.
Démos est parrainé par plusieurs personnalités issues du monde culturel et intellectuel, parmi lesquelles Lilian Thuram, président de la Fondation Éducation contre le racisme, la pianiste Khatia Buniatishvili, la violoncelliste Astrig Siranossian et le philosophe Souleymane Bachir Diagne. Leur engagement souligne la dimension citoyenne du projet, qui fait de la musique un espace de rencontre, de transmission et d’égalité d’accès.
Les concerts organisés du 18 au 21 juin à la Cité de la musique auront donc une portée qui dépasse la simple restitution artistique. Ils donneront à entendre le résultat d’une année de travail, mais aussi l’aboutissement temporaire d’un apprentissage patient, collectif et profondément humain. Sur scène, ces jeunes musiciens ne viendront pas seulement jouer quelques pages du répertoire. Ils montreront ce que peut produire une politique culturelle lorsqu’elle s’inscrit dans la durée, au plus près des territoires et des enfants.
