À l’occasion de son vingtième anniversaire, la Fondation Culture & Diversité dévoile les résultats d’une enquête réalisée par Odoxa auprès de 1 000 jeunes âgés de 15 à 24 ans. Menée du 27 mai au 1er juin 2026, cette étude met en évidence une difficulté parfois moins visible que les contraintes économiques : le sentiment de ne pas appartenir au monde de la culture.
Les résultats montrent que la fréquentation des musées, des théâtres, des lieux d’exposition ou des activités artistiques ne dépend pas uniquement de l’existence d’une offre culturelle. Encore faut-il que les jeunes se sentent suffisamment à l’aise pour en profiter.
Le prix reste le premier obstacle mais les barrières sociales demeurent importantes
Le coût constitue le frein le plus fréquemment cité, avec 64 % des répondants. Mais les difficultés ne s’arrêtent pas à la question du pouvoir d’achat. Parmi les jeunes interrogés, 28 % évoquent leur méconnaissance des codes culturels, tandis que 26 % considèrent que certains univers artistiques ne leur sont pas destinés.
Plus révélateur encore, 51 % déclarent avoir déjà renoncé à une activité culturelle ou artistique parce qu’ils ne s’y sentaient pas légitimes. Cette proportion atteint 59 % parmi les jeunes issus des catégories populaires.
Ces chiffres illustrent une forme d’autocensure qui peut intervenir avant même la première visite ou la première inscription. Le jeune ne renonce pas nécessairement parce que l’activité ne l’intéresse pas, mais parce qu’il redoute de ne pas comprendre, de ne pas connaître les usages ou de ne pas être à sa place.
Le sentiment d’exclusion concerne également l’image renvoyée par les institutions culturelles. Ainsi, 54 % des jeunes estiment que les lieux culturels ne sont pas suffisamment ouverts aux personnes issues de milieux modestes. Cette perception est encore plus marquée chez les 15 à 17 ans, avec 62 % de réponses allant dans ce sens.
La question de la démocratisation culturelle apparaît donc plus complexe que celle de la seule accessibilité financière. La gratuité ou les tarifs réduits peuvent supprimer une partie des obstacles, sans nécessairement faire disparaître les barrières psychologiques et sociales.
L’école joue un rôle déterminant dans la découverte des pratiques artistiques
L’étude souligne également l’importance des premières expériences culturelles, particulièrement lorsqu’elles sont organisées dans un cadre collectif et accompagné.
Parmi les jeunes interrogés, 84 % ont déjà participé à une sortie culturelle avec leur établissement scolaire et 59 % à un atelier de pratique artistique animé par des professionnels.
Les retours sur ces expériences sont largement positifs. Ainsi, 93 % des répondants concernés indiquent avoir passé un bon moment et 74 % déclarent avoir découvert de nouvelles pratiques artistiques.
Surtout, 70 % estiment que ces expériences les ont aidés à se sentir plus à l’aise dans un lieu culturel. Une proportion presque identique, 69 %, affirme qu’elles leur ont donné envie de retourner spontanément dans ce type d’établissement.
Ces résultats suggèrent qu’une première rencontre accompagnée avec la culture peut contribuer à réduire les appréhensions. L’expérience permet de découvrir les lieux, de comprendre leur fonctionnement et de se familiariser avec des pratiques jusque-là inconnues.
Les bénéfices déclarés dépassent d’ailleurs la seule découverte artistique. Les ateliers sont associés à une plus grande ouverture aux autres pour 64 % des jeunes, à un renforcement de la confiance en soi pour 55 % et à une incitation à pratiquer une discipline artistique pour 54 %.
Ces données reposent sur les perceptions des personnes interrogées. Elles ne permettent pas, à elles seules, de mesurer les effets à long terme de ces expériences, mais elles soulignent l’intérêt que les jeunes leur accordent.
Les inégalités se prolongent jusque dans les choix d’orientation
Le sentiment de ne pas être à sa place ne concerne pas seulement les loisirs ou la fréquentation des établissements culturels. Il peut également intervenir dans les décisions relatives aux études et aux métiers artistiques.
Selon l’enquête, 76 % des jeunes considèrent que les chances d’accéder aux formations artistiques ne sont pas identiques selon l’origine sociale ou le lieu de résidence.
Par ailleurs, 31 % des répondants déclarent qu’ils auraient aimé suivre une formation artistique. Parmi eux, 71 % indiquent y avoir renoncé parce qu’ils pensaient que ce parcours ne leur était pas accessible.
Ce dernier résultat est particulièrement significatif. Il montre que des aspirations professionnelles peuvent être abandonnées avant même qu’une candidature soit envisagée.
L’accès aux formations artistiques ne dépend pourtant pas uniquement des aptitudes ou de la motivation. Dans la perception des jeunes interrogés, l’environnement social et géographique joue également un rôle important.
Cette situation pose la question de l’information sur les cursus, de l’accompagnement à l’orientation et de la capacité des établissements à accueillir des candidats issus d’horizons différents.
L’enjeu dépasse donc la fréquentation occasionnelle d’un musée ou d’un spectacle. Il concerne aussi la possibilité, pour les jeunes qui le souhaitent, de considérer les métiers artistiques et culturels comme une véritable perspective d’avenir.
Vingt ans d’actions en faveur de l’accès à la culture
Créée en 2006 par Marc Ladreit de Lacharrière, la Fondation Culture & Diversité intervient depuis vingt ans auprès des jeunes pour favoriser la découverte des arts et l’accès aux formations culturelles et artistiques.
Depuis sa création, plus de 85 000 jeunes ont bénéficié de ses programmes.
Son activité repose sur deux axes complémentaires : la cohésion sociale, qui encourage la découverte et la pratique artistiques, et l’égalité des chances, destinée à faciliter l’accès aux études supérieures dans les domaines culturels.
La Fondation développe actuellement cinq programmes nationaux consacrés à l’éducation artistique et culturelle.
Parmi eux figurent le Trophée d’Impro Culture & Diversité, parrainé par Jamel Debbouze, qui permet à des collégiens de l’éducation prioritaire de pratiquer l’improvisation théâtrale, ainsi que les Trophées Danse & Diversité, lancés en 2024 avec Chaillot, Théâtre national de la Danse, et le soutien des Centres chorégraphiques nationaux de Tours et d’Orléans.
D’autres dispositifs concernent les jeunes accueillis dans des maisons d’enfants à caractère social, les projets artistiques développés dans les établissements scolaires ou encore l’intégration de la danse et du mouvement dans les apprentissages.
En parallèle, treize programmes d’égalité des chances sont conduits avec 56 établissements d’enseignement supérieur, parmi lesquels l’École du Louvre, La Fémis, l’Institut national du patrimoine, l’Institut Français de la Mode et plusieurs écoles d’art, d’architecture et de spectacle vivant.
L’objectif est de faciliter la découverte de ces formations et de permettre à des jeunes qui ne s’y seraient pas spontanément projetés d’envisager une candidature.
Une démocratisation culturelle qui ne peut se limiter à l’ouverture des portes
Les résultats de l’étude Odoxa rappellent que l’accès à la culture ne se mesure pas uniquement au nombre d’établissements disponibles, à leur fréquentation ou aux tarifs pratiqués.
La possibilité de participer à une activité artistique dépend aussi de la manière dont chacun perçoit sa place dans ces espaces.
Pour les jeunes issus de milieux modestes, le sentiment de légitimité apparaît comme une dimension importante des inégalités culturelles. Il peut freiner aussi bien une sortie occasionnelle qu’un projet d’études.
À l’inverse, les expériences organisées dans le cadre scolaire semblent constituer un moyen de familiariser les jeunes avec des univers qu’ils connaissent parfois mal.
L’enquête met ainsi en lumière deux réalités complémentaires. D’un côté, les obstacles financiers restent importants. De l’autre, leur suppression ne suffit pas nécessairement à garantir une égalité d’accès.
Pour les acteurs de l’éducation et de la culture, la question est donc également celle de l’accompagnement, de la transmission des connaissances et de la multiplication des occasions de découverte.
À travers cette étude, un constat se dessine : rendre la culture accessible ne signifie pas seulement permettre aux jeunes d’entrer dans un musée, un théâtre ou une école artistique. Cela suppose aussi qu’ils puissent envisager ces lieux comme des espaces dans lesquels ils ont toute leur place.
Méthodologie : enquête Odoxa réalisée en ligne du 27 mai au 1er juin 2026 pour la Fondation Culture & Diversité, auprès d’un échantillon représentatif de 1 000 jeunes de 15 à 24 ans, constitué selon la méthode des quotas.
